Muziekheater over Fast Fashion
Jonge theatermakers geven met muziek, theater en performances hun perspectief op het thema van dit seizoen van Karavaan: Eigen verantwoordelijkheid. Het festival viert het einde van het jaar in de museale omgeving van de oude Drukkerij en toont theaterpareltjes van een nieuwe generatie theatermakers. Er zijn twee avontuurlijke collecties samengesteld met elk 3 theatervoorstellingen. Wasteland, gemaakt door Sannah Aukes, Esther de Haas & Márin Kroon (Collectief Trojka) is onderdeel van de Blauwe Collectie. Zij studeerden in 2019 af van de opleiding Muziektheater van ArtEZ en maken nu samen een eerste voorstelling. Op verzoek van de Winterkaravaan coacht Annechien het drietal, dat het volgende voorheeft:
Je bent onderdeel van de feestelijke opening van een nieuwe fashion store. Dé winkel waar je op zat te wachten. Altijd up-to-date en vol met de nieuwste trends voor de allerlaagste prijs. Er is muziek, er zijn bubbels en hapjes. Er wordt gespeecht, er wordt geshowd, je wordt verrast; een ode aan de mode! Theatermakers Esther, Márin en Sannah leggen de loep op hun eigen relatie met kleding en de fashion industrie. Weten dat je ‘het beter kunt doen’ maar dat vervolgens niet navolgen? Is dat gemakzucht, gaat het om de financiële voordelen? En dan: dealen we met dit schuldgevoel of is het basta en is wegkijken geen optie meer. Een muzikale stortvloed op de catwalk!
Foto © Emil de Jong
Credits Cast & Crew
Cora Burggraaf en de binnenstem van Elsa Diepenbrock
Inner Voice is een muzikale voorstelling over een vrouw die haar eigen stem lange tijd liet verstommen. Als echtgenote van de beroemde componist Alphons Diepenbrock die alle aandacht opeiste, viel Elsa Diepenbrock langzaamaan stil. Ook al hielp zij als stottertherapeut anderen juist te praten en sprak zij met gemak in drie talen een grote groep mensen toe, haar eigen stem haperde. Geleidelijk bewoog zij van branie naar bescheidenheid.
Omdat muziek voor Elsa gelijk stond aan het leven, zong zij in haar hoofd. Cora Burggraaf duikt in haar wereld en leent Elsa haar stem. Hun stemmen passen bij elkaar. Inner Voice is een verhaal van herkenning. Wandelend door de Ecokathedraal luister je met een koptelefoon op naar Elsa’s muzikale en persoonlijke wereld, waarin o.a. muziek van Alphons Diepenbrock, Gustav Mahler, Richard Wagner, Anna Cramer, Georges Bizet een rol speelt. Doordat gebruik wordt gemaakt van binaural geluidstechniek lijkt het alsof de stemmen en de muziek in je hoofd zitten. Zo ervaar je bijna fysiek de binnenwerelden van Elsa, Cora en hopelijk die van jezelf. Maar vergis je niet: er komt een moment dat de binnenstem een buitenstem wordt, in levende lijve…
De voorstelling is gebaseerd op de roman Cécile en Elsa, strijdbare freules van Elisabeth Leijnse.
Campagnebeeld © Larisa Wiegant
Credits Cast & Crew
Cora Burggraaf (zangeres, theatermaker) vertelt over haar voorstelling Inner Voice en legt uit hoe ze te werk is gegaan. De voorstelling gaat over Elsa Diepenbrock, de vrouw van componist Alphons Diepenbrock, een vrouw wier krachtige uitgesproken stem langzaam verstomde. Cora onderzoekt in haar voorstelling wat er gebeurt als iemand zichzelf wegcijfert en langzaam stilvalt.
Video © Nander Cirkel
Op verzoek van de WDR en het WDR Runfunkchor ontwikkelt en regisseert Annechien 2 videoclips, die opgenomen worden in de monumentale Karl von Bismarcksaal van het WDR Funkhaus. Het vrouwenkoor laat daarin de beroemde song The Rose van Bette Midler horen. Het herenkoor zingt het Schotse volkslied Loch Lomond, waarvan de melodie Keulse voetbalsupportes maar al te bekend in de oren zal klinken. Hierop is namelijk de hymne Mer stonn zu dir van voetbalclub FC Köln gebaseerd.
Beide videoclips zullen geopenbaard worden op het You Tube kanaal van het WDR Rundfunkchor.
Beeldsamenstelling © Annechien Koerselman
Credits Cast & Crew
Het kortste festival van Nederland!
De PAN is Calefax’ jaarlijkse feestconcert tussen kerst en oud en nieuw. Zoals vele festivals viel ook de PAN van 2020 door Corona in het water. Maar niet getreurd, want de PAN-demie wordt ingehaald, nu het weer kan. Daarom presenteert Calefax op 4 september als vanouds een muzikale potpourri-avond, dat uitgegroeid is tot een mini-festival van formaat. In deze (uitgestelde) zeventiende editie korte optredens van musici, wier agenda’s leeg raakten door de coronacrisis: Maria Milstein & Mathieu van Bellen, Thomas Beijer, Peter Gijsbertsen, Wittgenstein Project en Ludian Schaling van het platform samen/uit/thuis, Dolores Leeuwin, Bec Plexus & Aart Strootman. Ook gastheer Calefax zal optreden. Een feestavond waarbij de deur naar de bar de hele avond openstaat.
Foto © Maarten Mooijman
Annechien zal opnieuw - net als bij PAN 9 t/m 16 - een bijdrage leveren in de vorm van dramaturgische ondersteuning en het stage management van deze avond.
Zaterdag 04 september 2021, 19.30uur, Muziekgebouw aan het IJ
Meer info: CALEFAX RIETKWINTET
Scenische barokopera in de open lucht
Niet de Trojaanse held, maar Dido en De Dood binden in deze Dido & Aeneas van Purcell de strijd aan. Dido staat onder druk. Als koningin dient ze haar volk, maar diezelfde massa maakt haar ook tot een eenling. Achter haar rug wordt geroddeld en staat ze bloot aan venijn. Bovendien kampt Dido zelf met zwarte gedachten, die haar lijken te verscheuren. Belinda ziet haar kans schoon in de komst van Aeneas en hoopt zo voor de broodnodige afleiding te zorgen. Maar De Dood laat zich niet misleiden en dus zijn we als toeschouwer getuige van het noodlot dat Dido onherroepelijk wacht.
Welke invloed heeft het noodlot op ons? In hoeverre zijn we als mens daadwerkelijk in staat aan ons leven sturing te geven? Die vraag staat centraal in deze uitvoering van Purcells opera, waaraan ook jongeren uit Bremerhaven meedoen. De oorspronkelijke opera doorsnijden zij als een hedendaags Grieks koor met korte optredens. Hierin geven ze muzikaal-theatraal hun visie op Dido thema’s als jaloezie, depressie en de macht van de massa. Performances die ook Dido een spiegel voorhouden en haar niet onberoerd zullen laten. De Dood intussen wrijft zich in de handen.
Foto © Josephine Sacabo
Credits Cast & Crew
swingend muziektheater vanaf 4 +
Oost West Thuis Best. Iedereen kent dat gevoel, iedereen heeft het nodig. Maar wanneer voel je je eigenlijk ergens thuis? Wat zorgt voor dat vertrouwde gevoel? Welke geluiden, welke geuren, welke spullen, welke vrienden horen daarbij? Hoe groot of hoe klein is je thuis? Nodig je er andere beesten uit? Al die vragen komen de woudvogel, de wasbeer en de schildpad tijdens de creatie van hun eigen nieuwe thuis tegen. En terwijl ze ontdekken dat soms het thuis van het ene beest, niet het thuis voor het andere beest is, ontdekken ze al spelende ook de kracht van samenzijn en samenwerken.
Eerder ontwikkelde Blazerstrio Dividivi3 samen met regisseur Annechien Koerselman Als Heksen heksen (4+) over drie muzikale heksen. Ook in Beestenboel in de Bush zal muziek de enige voertaal zijn, en wordt humor niet geschuwd. Tijdens hun muzikale avontuur laten de beesten werken horen van o.a. Schnittke, Piazzolla en Haydn.
Foto © Bas Oosterwal
Credits Cast & Crew
Radio 4 Earbites
Dinsdag 13 augustus 2019, 18.16PM
Van zaterdag 10 tot en met zaterdag 17 augustus 2019 kun je elke dag tussen 18:00 en 19:00 uur in NTR Podium luisteren naar EarBites. Dieuwertje Blok presenteert deze muzikale talkshow vanaf het Grachtenfestival. In de Zuilenzaal van het Compagnietheater ontvangt Dieuwertje iedere dag verschillende musici die optreden tijdens het festival. Een mooie terug- en vooruitblik met interviews en veel live muziek.
Beluister hieronder het fragment, waarin Dieuwertje Dividivi3 ontvangt en Paloma de Beer en Annechien Koerselman interviewt:
elfde olifantastische concert
Alle astronauten aan boord? Onze expeditie in het oneindige van het universum staat op het punt te beginnen. 3, 2, 1 - lancering raket! En los van de grond zijn ze: Elefant, Hase, Anke en André, op weg naar de verste sterren en planeten - onder begeleiding van galactische muziek van het WDR Funkhausorchester.
Anke Engelke en André Gatzke ontdekken sinds 2011 samen met Elefant und Hase en het WDR Funkhausorchester de wereld van de muziek. Elk jaar staat een ander klankthema centraal, zoals de muzikale dierenmelodieën in het concert Tierisch was los en klassieke feesthits in Feest (Geburtstagparty). Dit seizoen richten ze zich op muziek in de ruimte. Das Weltall (De Ruimte) is een theatraal concert voor de allerkleinsten om zich te verwonderen, te luisteren en om mee te doen.
Illustratie © WDR
Credits Cast & Crew
een non-verbale, participatieve muziektheatervoorstelling voor de hele familie (vanaf 4 jaar)
Als kerstverrassing voor hun ouders willen de kabouterkinderen Vesta en Diana een dennenboom versieren, maar per ongeluk halen ze daarmee ook het land van Koning Winter overhoop. Hierop moet Koning Winter op zijn beurt de hulp van zijn collega seizoenen Prins Primavera, Zomerkoning Estate en Graaf Herfst Autunno inroepen om op tijd nog een witte kerst tot stand te brengen. Maar zoals het een goed kerstverhaal betaamt: Eind goed al Goed!
Oh Wonderboom is een betoverend kerstverhaal met de kabouterkinderen Vesta en Diana in het Kabouterbos! Vier muzikanten kruipen in de rollen van de vier seizoenen en duikelen samen met het publiek klassieke Oostenrijkse, Portugese en Amerikaanse kerstliederen op en werken van Claude Debussy, Engelbert Humperdinck en Astor Piazzolla. In dit participatieve concert staat de non-verbale kracht van muziek centraal. Het spel en de werking van de muziekinstrumenten worden samen ontdekt, gesprekken worden zonder woorden gevoerd en onderlinge misverstanden worden muzikaal bijgelegd.
Illustratie © Nora Scholly
Credits Cast & Crew
Als paleismuren van zich laten horen
Wie kent haar niet: Loo, het bijna 400 jaar oude paleis van de Oranjes in hartje Apeldoorn. Maar hoe goed ken je deze diva met royale trekken echt?
Loo is een wervelende muziektheatervoorstelling waarin Marketingmanager Klamer en zijn assistente Alicia op zoek gaan naar de ziel van Loo. Ze hebben grootse plannen met het paleis, nu zij volledig vernieuwd, heringericht en verbouwd is. Maar Loo, gespeeld door sopraan Laetitia Gerards, is een eigenzinnige dame, die zich niet zomaar voor ieders karretje laat spannen. Althans dat denkt ze, maar dan kent ze Klamer nog niet … Zodra Loo een paleisdeur opent, maken Klamer en Alicia een theatrale duikvlucht in haar verleden, dat ook haar eigen hart niet ongemoeid laat. Heimwee naar vervlogen tijden, toen majesteiten haar bewoonden, musici in haar concertzaal optraden en ze haar kroonluchters liet stralen tijdens weldadige diners, maakt Loo openhartiger en loslippiger dan je van een koninklijk paleis zou verwachten.Heeft de 400 jaar oude dame Loo anno 2022 nog een toekomst? Oordeel zelf.
Loo is even komisch als dynamisch muziektheater, waarin je een theatrale rondleiding krijgt achter de schermen van Loo. De setting waarin dit alles gebeurt is anders dan anders. De Middenzaal (Rabobankzaal) van Orpheus is voor deze speciale gelegenheid omgebouwd tot audiëntiezaal. Terwijl het publiek op klanken van componisten als Lully, Mozart en Offenbach een majesteitelijk diner wordt geserveerd, ontspint zich een spannend spel tussen schijn en werkelijkheid. Daar stoffen Loo, Klamer, Alicia samen met een achtkoppig muzikaal ensemble de Nederlandse geschiedenis af, geven bijna vergeten stadhouders, koningen en koninginnen acte de présence, en worden bruggen geslagen naar het nu.
Loo is de tweede eigen productie van Theater Orpheus. Deze producties zijn gebaseerd op regionale verhalen die een landelijke uitstraling hebben.
Foto © Sven Scholten
Credits Cast & Crew
Voorpubliciteit
De Stentor, Ingrid Willems, 22 april 2021
In de voorstelling wil ik de worsteling van het bestaansrecht van Paleis Het Loo laten zien.
Het Loo is er al bijna vierhonderd jaar en ik merk dat er in het westen van het land, waar ik woon, nauwelijks aandacht voor is. Terwijl ik denk: Het Loo is zo’n belangrijk onderdeel van de Nederlandse identiteit. Het Paleis is vierhonderd jaar met ons meegegroeid en heeft alle fases meegemaakt.
Video © Ingrid Willems/De Stentor
Apeldoorn Direct, David Levie, 22 april 2021
Radio Voorst Veluwe Zoom
Zaterdag 24 april 2021, 13.40PM
Beluister hieronder het fragment, waarin Chris Wolters Annechien Koerselman interviewt over haar productie Loo:
of de knallendste bankoverval aller tijden
Iedereen kende ze. Iedereen wist wie ze waren. The Brass Boys en hun muziek waren populair bij iedereen en iedereen wilde ze horen spelen. Maar de tijden zijn veranderd en dit keer zijn ze in nood. De geldkraan waarmee ze altijd weer nieuwe muziek creëerde is opgedroogd, een drama dreigt! Want als ze als band willen blijven functionen, moet er snel iets gebeuren.
De groep smeedt een plan: Om zichzelf van het meest noodzakelijke te voorzien, besluiten ze de nieuwe stadsbank te beroven. Vannacht moet het gebeuren, de nacht voor de opening van de bank! Zullen de Koperblandieten de code van de kluis op tijd kraken?
Wat muziek allemaal teweeg brengt en wat muziek met ons doet, is het onderwerp van deze turbulente en grappige muzikale komedie. De leden van de Koperblandieten zijn vrolijke en moedige mensen. Ze dromen van steeds maar weer nieuwe muziek creëren en proberen hun doel te bereiken tegen elke prijs. Tja - en op weg om onze diepst geheime verlangens te vervullen, komen we ook altijd onverwachte verrassingen tegen... Het verhaal wordt verteld zonder woorden en met heel veel muziek!
Foto © Anja Koehler
Credits Cast & Crew
Recensies
Kulturzeitschrift, Silvia Thurner, 29 juni 2017
De inhoud was niet alleen via het getoonde goed te begrijpen, maar hij kwam ook fascinerend tot uiting in de muzikale optredens en de muziek zelf. Daarin lag de uitzonderlijke kracht van het hele stuk. Beeldende en pakkende composities vormden de basis voor het fantasievol vertelde verhaal. Regisseur Annechien Koerselman en de musici hebben een kloppende selectie gemaakt.
Dat achter de enorm precieze weldoordachte bewegingscyclussen, het mimische acteren maar ook de virtuoze muzikale speelwijze een enorme mentale inspanning schuilt, was de muzikanten op geen enkel moment aan te zien. Dit is precies waar onder andere het meesterschap van het "Sonus Brass Ensemble" zich in openbaart.
Regisseur Annechien Koerselman vertaalde het naar samenhangende uitgebalanceerde scenes. Moedig bouwde ze eerst geleidelijk de spanning op, zo schroefde ze de verwachtingen op en de daaruit voortvloeiende vreugde over wat zich vervolgens dynamisch ontspon.
Lees meer: De Pers over Die Verblecherbande (De Koperblandieten)
Reportage Die Verblecherbande (De Koperblandieten), Oostenrijkse premiere tijdens de Bregenzer Festspiele. 28 juni 2017
Reportage © Orf TVThek
100.7 Luxembourg
De Sonus Brass Ensembel 24. Mäe 2017 - 14:40
De 25. Mäerz spillt de Sonus Brass Ensembel an der Philharmonie d'Uropféierung vun hirem neie Programm "Die Verblecherbande". Et ass en inzeenéierte Concert fir Kanner, deen d'Geschicht vu fënnef Museker verzielt, déi eng Bank iwwerfalen. Dat besonnescht ass, datt d'Opféierung komplett ouni Wierder auskënnt. Wéi funktionéiert dat? A wéi eng Musek kann een sech erwaarden? De Luc Boentges hat d'Geleeënheet an eng Prouf eranzelauschteren a mat de Museker ze schwätzen.
Muziektheater rond de muziek van de Roaring Twenties
Stel je toch eens voor dat je terug zou kunnen reizen in de tijd! Naar Parijs, naar die spannende tijd rond 1920. Toen de bioscoop uitgevonden werd, vliegtuigen voor het eerst opstegen en creatieve ideeën je domweg om de oren vloog. Toen kunstenaars uit de hele wereld zich in deze romantische en bruisende wereldstad verzamelden en hun mooiste werken creëerden. Stel je toch eens steeds dat je je hen ontmoeten kon! Deze hartstochtelijke wensdroom laat de drie musicerende vrienden - een uitvinder, een schrijver en een schilder - niet los. Want stel je toch eens voor dat ze dankzij de tijdmachine van de uitvinder de al lang verloren gewaande compositie van een wereld-beroemde Parijse componiste in handen konden krijgen!
PAR!S! PAR!S! is een inspirerende muzikaal-theatrale tijdreis vol avonturen. Met hulp van het publiek wordt niet alleen de tijdmachine muzikaal in werking gesteld, maar ook de onvergetelijke sfeer tot leven gewekt die heerste in het Parijs van begin vorige eeuw. De fascinerende muziek van Erik Satie, Bela Bartok, Bohuslav Martinů en vele anderen, evenals het humoristische spel dompelt de toeschouwer onder in deze boeiende tijd. Stiekem hoop je dat ze nooit meer eindigen zal!
Image © Christoph Greussing
Credits Cast & Crew
Recensies
Kulturzeitschrift, Silvia Thurner, 24 juni 2019
Martin Deuring, Stefan Dünser, Martin Schelling en Goran Kovacevic nemen de toehoorders in de Seestudio van het Festspielhaus mee op een fantasievolle en humoristische reis naar vroegere tijden, op zoek naar een op een servet genoteerde melodie. De "Schurken" acteerden en musiceerden op het hoogste niveau in het slimme verhaal van Annechien Koerselman. Het gemak waarmee alles gepresenteerd werd, zorgde ervoor dat je helemaal vergeten zou welke uiteenlopende en verfijnde muziek het werk als geheel bij elkaar hield.
Annechien Koerselman heeft een humorvol verhaal geschreven, waarin de artistieke flow die Parijs in de jaren 20 in zijn greep had goed tot uiting kwam. De musici verlangden terug naar vroegere tijden. Zonder te aarzelen zetten ze de tijdmachine in werking, die ze naar deze tijd transporteert en een ontmoeting met Erik Satie mogelijk maakt. Na een tussenlanding in 1938 keren de musici weer naar het hier en nu terug. Tussendoor worden we getrakteerd op spannende conflicten, humorvolle gebeurtenissen en zelfs twee flauwvalmomenten.
Ook dramatisch was "Paris ! Paris! " goed geconstrueerd. Tussen de bedrijven door nodigden de musici het publiek uit om deel te nemen met geluiden en body percussie tijdens het tijdreizen. Zo zorgden het tikken van de klok, de bepalen van de bestemming en ook de geluiden van de verschillende vervoersmiddelen voor veel afwisseling.
Met „Paris! Paris!“ leverden de Schurken in de regie van Annechien Koerselman en de vormgeving van Nina Ball fascinerend en inhoudsrijk muziektheater.
Vorarlberger Nachrichten, Christa Dietrich, 23 juni 2019
Basel (CH), 14 november 2018
Nogmaals bedankt voor deze geweldige "Paris! Paris "- voorstelling in het Tinguely Museum in Basel! Jullie zijn zo verfrissend, zo veel plezier met elkaar op het podium, zoveel schoonheid in jullie samenklank! En eigenlijk is deze productie voor alle leeftijden geschikt: voor kinderen is ze leuk, betoverend en zo enorm levendig; voor professionele musici zit julllie vol met slimmighedenen inside jokes en geweldig samenspel! (Ik heb niet het juiste woord ...) Mijn gezicht deed pijn van het lachen ... Toen ik woensdagavond thuis kwam kon ik alleen nog over jullie voorstelling pratenn! Het was gewoon geweldig. Alle musici moeten jullie zien!
Hopkinson Smith (internationale Ster, Luitist)
Première 16 februari 2020, Batavierhuis, Rotterdam
Is jazz music too? Het antwoord van Éva Gauthier, op wie fictief de spotlight gezet wordt in het theatrale concert van Duo IJlstra-García was een volmondig “ja”. Maar niet iedereen kon zich in haar opvatting vinden, zo bleek op 1 november 1923 toen ze haar concert "Recital of Ancient and Modern Music for Voice” opvoerde. In dat berucht geworden concert combineerde ze klassiek repertoire met moderne jazzwerken van o.a. George Gershwin. Het muzikale establishment stond op de achterste benen. Jazz was geschikt is om op te dansen, maar niet om gepresenteerd te worden in een concert. Dat was 1923. Maar hoe denken we hier anno 2020 eigenlijk over? Duo IJlstra-García gaat op zoek.
In het theatrale concert Is Jazz music too? combineert het tweetal het uiteenlopende repertoire, dat Éva Gauthier introduceerde met imaginaire brieven, geschreven door schrijfster Corinne Heyrman. Regisseur Annechien Koerselman smeed dit alles vervolgens tot een smaakvol geheel, waarbij ze Femke IJlstra en Celia García-García soms de rol van Éva dan weer die van een van de befaamde componisten (Ravel, Gershwin en Stravinksy) laat aannemen. Drie mannen die als bijen op de High Priestress of the Modern Song afvlogen. In de lijn van Éva Gauthier is dit concert anders dan anders. Geen praatje bij muziek. Maar eentje waarbij de toeschouwer als vanzelf teruggevoerd wordt naar de wereld van toen, die verdacht veel lijkt op de wereld van nu.
Illustratie © Elline Jetten
Credits Cast & Crew
Promotievideo © Bart Buerman (Bart at Work) t.b.v. de Crowfundingactie op VoordeKunst
Het is winter. Hibernum, de Sneeuwgod laat het flink stormen. Wanja, woonachtig aan de rand van het bos, besluit maar eens vroeg onder de wol te kruipen. Maar net als hij in dromenland aangeland is, wordt er luid op de deur geklopt. Het is een tot op het bot bevroren haas die een schuilplaats zoekt in deze ijzige winternacht. Niet veel later vragen ook een vos en tenslotte een beer om hulp. En hoewel de natuurlijke vijanden elkaar vrezen, moeten ze Wanja beloven onder zijn dak die nacht de vrede te bewaren. Gaat de drie wilde dieren dat lukken?
Nachtgasten is een vrije muzikaaltheatrale bewerking van het beroemde Duitse prentenboek Es klopft bei Wanja in der Nacht, geschreven door Tilde Michels. Annechien heeft het libretto spannend doorsneden met het eigenwijze repertoire dat het Trombone en Marimba ensemble van Tonkuenstler Wien ten gehore brengt.
Illustratie samenstelling © Annechien Koerselman
Credits Cast & Crew
HOT Orgel Bigband
Jazz op het orgel in de kerk: de mannen van HOT Het Orgel Trio bewijzen telkens weer dat het kan! In hun nieuwste project storten ze zich op het bigband repertoire van jazzicoon Duke Ellington. Met extra trompet en trombone levert dat verrassende en overweldigende orkestklanken op.
HOT maakt in dit project een opvallende repertoirekeuze: het richt zich enkel op Ellingtons vroege werk (vóór 1930) en zijn late werk (ná 1965). Eigenzinnige swingers als Jubilee Stomp en Rockin’ in rhythm ontmoeten daardoor bedachtzame pareltjes als Come Sunday en Heaven (uit zijn Sacred Concerts). En HOT zou HOT niet zijn als ze de soms bijna honderd jaar oude arrangementen niet in een eigentijds perspectief zou plaatsen. De stukken worden uit elkaar gehaald, aangepast aan de ruimte en weer opnieuw in elkaar gezet. Daarbij rennen de musici soms zelfs door de ruimte op zoek naar de optimale akoestische en theatrale kwaliteiten ervan.
Organist Berry van Berkum, klarinettist Steven Kamperman en bassist Dion Nijland verwelkomen in dit project de sprankeling van het jonge trompettalent Ruben van Drenth en de gloedvolle improvisaties van trombonist en Ellington-kenner Joost Buis. In Reflections of Duke kijkt de oude meestercomponist terug op zijn jonge jaren, en zijn klanken blijken ook nu nog altijd even veerkrachtig.
Foto © Allard Willemse
Credits Cast & Crew
Op 12 september 2020 heeft Steven Kamperman met zijn ensemble HOT (& Brass) een CD registratie van Reflections of Duke gelanceerd. Jazz met een kerkorgel? HOT bewijst keer op keer dat het kan! Na het albumdebuut Bird & Beyond, waarin het werk van Charlie 'Bird' Parker wordt ontbonden, omarmt HOT dit keer het bigbandrepertoire van jazzicoon Duke Ellington. De CD is te verkrijgen via Zennez Records.
