Erleben Sie die meditative Schönheit des gregorianischen Gesangs mit Wishful Singing & VOCES8 Scolars
Wishful Singing und VOCES8 Scholars bündeln ihre Kräfte und rücken gemeinsam die schönsten Perlen des gregorianischen Chorals ins Rampenlicht. Entdecken Sie die Magie des gregorianischen Gesangs während der Gregorian Treasures-Konzerte. Genießen Sie ein immersives mystisches Erlebnis, bei dem sich die Sänger frei durch den Raum bewegen. Als Besucher taucht man sozusagen in ein Klangbad ein.
Durch die Kombination der männlichen Stimmen der VOCES8 Scholars mit den weiblichen Stimmen von Wishful Singing entsteht ein abwechslungsreiches Programm, das alle Farben des gregorianischen Chorals zeigt. Das Programm besteht aus bekanntem und unbekanntem gregorianischem Repertoire, aufgeführt nach den originalen mittelalterlichen Manuskripten. Daneben werden auch modernere Werke gesungen, die vom gregorianischen Choral inspiriert worden sind, wie Ubi Caritas, Tota pulchra es und Maria von Maurice Duruflé und Ave Generosa von Ola Gjeilo.
Credits Cast & Crew
ein inszeniertes Konzert nach der Geschichte von Erich Kästner
Der Lowe Aloïs, der Elefant Oskar und die Giraffe Leopold beschliesen nach der gescheiterten 86. Internationalen Konferenz der Menschen die Sache selbst in die Hand zu nehmen, denn es muss dringend eine Losung fur die Probleme wie Umweltzerstorung, Krieg und Hunger gefunden werden. Schlieslich geht es um die Zukunft der Kinder! Dazu laden sie alle Tiere und Menschenkinder aus der ganzen Welt zu einer eigenen Konferenz ins Hochhaus der Tiere ein…
Die Konferenz der Tiere ist Erich Kästners erster Roman der Nachkriegszeit und sein neuntes Kinderbuch. Auch 70 Jahre nach dem Erscheinen des Kinderbuchs im Jahr 1949, ist die Geschichte aktueller denn je. In der Regie und im Libretto von Annechien Koerselman schlüpfen drei Schauspieler in die Rollen von Tieren und Menschen. Die letzten sind auf dem Gebiet des Weltfriedens deutlich weniger begabt. Die Münchner Philharmoniker werden von der jungen, französischen Dirigentin Chloe Dufresne geleitet.
Bild © Good Focused
Credits Cast & Crew
eine Apeldoorn Tausendundeine-Nacht-Erzählung
ALARM! In de Zwitsalfabriek is een ongeluk gebeurd. Een journalist van de regionale omroep komt verhaal halen, maar treft een gesloten gemeenschap aan. Voorman Gé wil zich niet uitspreken over wat er precies is voorgevallen. Wat schuilt er achter de fabrieksfaçade van zachte babyverzorgingsproducten? ALARM! In der Zwitsal-Fabrik ereignete sich ein Unfall. Ein Journalist des Regionalsenders versucht die Geschichte dahinter aufzudecken, findet aber eine geschlossene Community vor. Vorarbeiter Gé möchte sich nicht dazu äußern, was genau passiert ist. Was verbirgt sich hinter der Fabrikfassade sanfter Babypflegeprodukte?
Die weiblichen Fabrikangestellten verpacken täglich frisch duftende Salben am Fließband, während ihre männlichen Kollegen hinter verschlossenen Türen verschwinden. Bis Lenas Neugier siegt und sie – als Mann verkleidet – in die Chemieabteilung einbricht. Die versteckte Mohnoase, die sie hier findet, entführt Lena und ihre stille Liebe Arthur von der eintönigen Fabrikarbeit in eine bezaubernde Welt aus Tausend und einer Nacht. Doch diese gemeinsamen Traumflüge in den Nahen Osten bleiben nicht ohne Folgen. Wie bringt der Vorarbeiter die Apeldoorner Zwitsal Fabrik wieder in Schwung?
Salbe und Mohn verbindet auf fantasievolle Weise zwei unterschiedliche Welten, die mehr gemeinsam haben, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Durch Mohnblumen verbunden, verschmelzen der Westen und der Osten unüberwindbar. Die Zwitsal Produktion von Orpheus ist eine aufschlussreiche Musiktheateraufführung, die eine verborgene Apeldoorn-Geschichte ins Rampenlicht rückt. Salbe und Mohn ist die dritte Eigenproduktion des Theater Orpheus. Diese Produktionen basieren auf regionalen Geschichten mit nationaler Ausstrahlung. Annechien kreierte zuvor am Theater Orpheus ihre eigene Produktion LOO - wenn Palastmauern sich hören lassen.
Foto © Sven Scholten
Credits Cast & Crew
fantasievolles Musiktheater über Heimweh und wetterfeste Pläne für die Zukunft. (6+)
Das Wasser steigt und zwar schnell. Janna und ihre Eltern müssen ihr Land verlassen. Bepackt und bereit steigen sie in das Boot, das sie auf die andere Seite, in ein neues Leben, bringt. Doch zu ihrem Entsetzen stellt Janna fest, dass ihr Kaninchen Mariechen nicht an Bord ist. Ohne eine Sekunde nachzudenken, springt sie zurück an Land. Und so beginnt eine musikalische Suche quer durch ihr Heimatland nach ihrem geliebten Kaninchen. An Orten aus der Vergangenheit vorbei, über wundersame Begegnungen mit einem Holzwurm, einem Heringskönig und der Katze eines Leuchtturmwärters, bis sie nach einem Tauchgang schließlich mit Mariechen im Land der Zukunft landet.
Mit viel Humor und einem Hauch von Alice im Wunderland erweckt das Ensemble Black Pencil zusammen mit einer Schauspielerin die Geschichte Schoklands musikalisch zum Leben. Einst eine Insel in der Zuiderzee, heute UNESCO-Weltkulturerbe. Schockwelle ist eine fantasievolle Musiktheateraufführung darüber, was passiert, wenn das Klima so durcheinander gerät, dass man gezwungen ist, alles hinter sich zu lassen. Über sich vom Alten zu verabschieden und wetterfeste Pläne für die Zukunft zu schmieden. Über die Kraft der Vorstellungskraft und den Zauber der Musik, die Wellen zähmen, Landschaften in den Himmel heben und schöne Erinnerungen so verpacken, dass man sie nie mehr verlieren kann.
Credits Cast & Crew
Beim Der Klang des Lichts (The Sound of Light) arbeiten The Gents mit dem Dirigenten und künstlerischen Leiter Patrick Pranger zusammen. Es gibt klassische Musik, eine besondere niederländische Pop-Premiere, es gibt afroamerikanische Spirituals und Setareh Nafisi komponiert ein neues Stück basiert auf dem Gedicht „Wir gewöhnen uns an die Dunkelheit (we grow accustomed to the dark)“ von Emily Dickinson. Wir verweben in der Sendung Videointerviews zu den in der Musik behandelten Themen und es gibt ein wunderschönes Lichtdesign. Beim Der Klang des Lichts handelt es um Hoffnung, Belastbarkeit, das Beste aus sich selbst herausholen und wie sich mit anderen verbinden.
Bild © Manuel Quesada
Credits Cast & Crew
oder der knallendste Bankraub aller Zeiten
Jeder kennte sie. Jeder wußte wer sie waren. The Brassboys und ihre Musik waren bei allen beliebt und jeder wollte sie hören. Aber die Zeiten haben sich geändert und diesmal sind sie in Not. Die Kohle mit der sie immer neue Musik besorgen bleibt weg, eine Katastrophe bahnt sich an! Denn wenn sie weiter als Band auftreten möchten brauchen sie schleunigst Nachschub.
Die Truppe schmiedet einen Plan: Um sich alles notwendige zu besorgen wollen sie die neue Stadtbank ausrauben. Heute Nacht soll es passieren, die Nacht vor der Eröffnung der Bank! Wird diese Verblecherbande den Code der Tresors zeitgerecht knacken?
Was Musik alles kann und was sie mit uns macht ist Thema dieser turbulenten und lustigen Musik-Komödie. Die Mitglieder der Verblecherbande sind fröhliche und mutige Menschen. Sie träumen von immer neuer Musik, die sie sich um jeden Preis besorgen. Tja – und auf dem Weg zur Erfüllung unserer geheimsten Wünsche gibt es eben immer auch Überraschungen... Die Geschichte wird ohne Worte und mit viel Musik erzählt!
Foto © Anja Koehler
Credits Cast & Crew
Kritiken
Kulturzeitschrift, Silvia Thurner, 29. Juni 2017
Die Inhalte waren nicht nur äußerlich nachvollziehbar, sondern sie spiegelten sich faszinierend in den musikalischen Darbietungen und in der Musik selbst wider. Darin lag die besondere Kraft des gesamten Stückes. Plastische und eingängige Kompositionen bildeten die Grundlage für die fantasiereich erzählte Geschichte. Die Regisseurin Annechien Koerselman und die Musiker haben eine passende Auswahl zusammengestellt.
Dass hinter den genauestens durchdachten Bewegungsverläufen, dem Mimenspiel und dem Schauspiel sowie der virtuosen musikalischen Spielart eine enorme mentale Anstrengung steckt, war den Musikern in keinem Moment anzumerken. Genau darin zeigte sich unter anderem die Meisterschaft des „Sonus Brass Ensembles“.
Die Regisseurin Annechien Koerselman, die auch in Zusammenarbeit mit den Musikern die Idee und das Konzept zu diesem Stück entwickelt hatte, setzte das Musiktheater in stimmig proportionierten Abläufen um. Mutig baute sie die Spannung erst allmählich auf, so erhöhte sie die Erwartungshaltung und die Freude an der sich entwickelnden Dynamik.
Reportage Die Verblecherbande, Österreichische Premiere während der Bregenzer Festspiele. 28. Juni 2017
Reportage © Orf TVThek
100.7 Luxembourg
De Sonus Brass Ensembel 24. Mäe 2017 - 14:40
De 25. Mäerz spillt de Sonus Brass Ensembel an der Philharmonie d'Uropféierung vun hirem neie Programm "Die Verblecherbande". Et ass en inzeenéierte Concert fir Kanner, deen d'Geschicht vu fënnef Museker verzielt, déi eng Bank iwwerfalen. Dat besonnescht ass, datt d'Opféierung komplett ouni Wierder auskënnt. Wéi funktionéiert dat? A wéi eng Musek kann een sech erwaarden? De Luc Boentges hat d'Geleeënheet an eng Prouf eranzelauschteren a mat de Museker ze schwätzen.
eine interaktive Suche nach einem alten musikalischen Schatz (9+)
Stell Dich vor: Du erbst eine Karte, mit der Du einen Schatz finden kannst, der seit Jahrhunderten in einem Kloster in Siebenbürgen, dem heutigen Rumänien, verborgen liegt. Dann überlegt man natürlich nicht lange, sondern geht gemeinsam mit den Musikern von Black Pencil los, um diesem Mysterium auf den Grund zu gehen. Ihre Instrumente von Recordern und Panflöten bis hin zu Schlagzeug, Bratsche und Akkordeon weisen Dir den Weg. Aber sei gewarnt, der Caioni-Kodex ist nicht einfach zu enthüllen: Es gibt musikalische Rätsel zu lösen und Codes zu knacken.
In Dem Caioni Kodex enthüllen die Musiker von Black Pencil interaktiv die schönste Musik, die der Mönch Caioni im 17. Jahrhundert gesammelt hat. Seine Playlist enthält eine bunte Sammlung berühmter Werke von Monteverdi und di Lasso und aufregende rumänische Tänze, die Dich in Deinem Sitz schwingen lassen, während sich bereits das nächste Rätsel präsentiert. So öffnen Deine Ohren den Weg zum heiligen Gral.
Foto © Claudia Hansen
Credits Cast & Crew
eine visuelle musikalische Reise über das Folgen des Herzens
Bevor Vincent Van Gogh sich für ein Leben als Künstler entschied, hatte er alle möglichen Berufe. Seine Erwartungen waren hoch, er versuchte alles, aber kein Beruf gab ihm Befriedigung. Erst mit 27 Jahren fand er seine Berufung: Zeichnen und Malen. In Van Goghs Way to Go! folgen wir Vincent auf dem Weg, wohin ihn seine Leidenschaft für die Kunst ohne Rücksicht auf Konventionen geführt hat.
Reed Quintett Calefax erweckt Van Gogh musikalisch und theatralisch zum Leben. Mittels Projektionen zoomen wir in die kleinsten Details seiner Gemälde und danke Zitaten von Vincent und seinen Liebsten reisen wir mit ihm mit. Durch verschiedene Stilrichtungen klassischer Musik von unter anderem Bizet, Berlioz, Franck, Schumann – Stücke, die Vincent selbst gehört hat oder die während seines Lebens geschrieben wurden – aber auch von lebenden Komponisten werden die zugrunde liegenden Emotionen spürbar gemacht.
Im Jahr 2024 entwickelte Annechien Koerselman in Zusammenarbeit mit dem Calefax Reed Quintett die 2023 erstellten Arbeitsversionen zu einer internationalen Reiseversion weiter. Diese Produktion feierte am 16. Januar 2024 im Doelen Rotterdam Premiere.
Bild © Rob van Dam
Credits Cast & Crew
Video Design © Annechien Koerselman
Technische Ausarbeitung © Daan Hazendonk
Veranstalter Calefax Reedquintett Amsterdam
Video Design © Annechien Koerselman
Technische Ausarbeitung © Daan Hazendonk
Veranstalter Calefax Reedquintett Amsterdam
Video Design © Annechien Koerselman
Technische Ausarbeitung © Daan Hazendonk
Veranstalter Calefax Reedquintett Amsterdam